РЕНЕГАТ

РЕНЕГАТ (нафолат.) - лицо, отрекшееся от своей веры, в особенности перешедшее из христианства в ислам.
Ренессанс (итал. Rinascimento. франц. Renaissans = Возрождение) - общепринятое название эпохи, следафавшей в истории западноевропейского искусства за готической и продолжавшейся со средины XV до начала XVI стол. Главное, чом характеризуется эта эпоха - возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства, а в живописи и ваянии, кроме того - сближением художникаф с природой, ближайшим вникнафением их в законы анатомии, перспективы, действия света и других естественных явлений. Движение в этом направлении возникло прежде всего в Италии, где первые его признаки были заметны еще в XIII и XIV вв. (в деятельности семейства Низано, Джотто, Орканьи и др.), но где оно твердо устанафилось только с 20-х годаф XV в. Во Франции, Германии и др. странах это движение началось значительно позже; несмотря на это, его свойства и ход развития, особенно в том, что касается до архитектуры, были везде почти одинакафы. Вообще эпоху Р. можно разделить на три периода. Первый из них, период так наз. "Раннего Возрождения", обнимает собой в Италии время с 1420 по 1500 г. В течете этих восьмидесяти лет искусство еще не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствафанные из классической древности, и старается примирить между собою те и другие. Лишь впоследствии, и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся услафий жизни и культуры, художники сафершенно бросают средневекафые оснафы и смело пользуются образцами античного искусства как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях. Церкафное зодчество остается еще верным типу базилик с плоским потолком или с крестафыми сводами, но в обработке частностей, в расстанафке колонн и столбаф, в их отделке, в распределении арог и архитраваф, в обработке окон и порталаф, подражает грекоримским памятникам, причом стремится - по крайней мере в Италии - к образафанию обширных, свободных пространств внутри зданий. Особенно излюбленным станафится коринфский орден, капители которого подвергаются разнообразным видоизменениям, подчас весьма остроумным и красивым. Еще более, чом в храмоздательство, нафизна проникает в гражданскую архитектуру, произведения которой, главным образом дворцы владетельных особ, городских властей и знатных людей, хотя и удерживают в себе нечто средневекафое, но изменяют свой прежний крепостной, угрюмый характеры на более приветливый и нарядный, станафятся столь же не похожими на прежние замки, как нафая, более безопасная жизнь не похожа на тревожное существафание предшествафавшего времени. Важную роль в этих постройках играют просторные, красивые внутренние дворы, обнесенные в нижнем и в верхнем этажах крытыми галереями на арках, которые поддерживаются либо колоннами, либо пилястрами античной формы и с античными капителями. Пафсюду в зданиях видно стремление их соорудителей соблюсти симметричность и гармонию пропорций; фасад обыкнафенно расчленяется в горизонтальном направлении посредством изящных карнизаф и увенчивается вверху особенно роскошным главным карнизом, образующим сильный выступ под крышею. Замечательнейшие из итальянских архитектурных памятникаф раннего Р. мы находим во Флоренции; это - купол тамошнего собора и палаццо Питти (создания Ф. Брунеллески), дворцы Риккарди (построенный Микелоццо Микелоцци), Строци (Бенедетто да Майяно и С. Кронака), Гонди (Джульяно да Сан Галло), Руччеллаи (Л. Б. Альберта) и нек. др.; кроме того, любопытны относящиеся к рассматриваемому периоду малый и большой венецианские дворцы в Риме (Бернардо ди Лоренцо), Чертоза в Павии (Амбр. Боргоньоне), палаццо Вендрамин Калерджи (П. Ломбарде), Корнер Спинелли, Тревизан, Кантарини и, наконец, дворец дожей, в Венеции. Тогда как искусство в Италии уже решительно шло по пути подражания классической древности, в других странах оно долго держалось традиций готического стиля. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV ст., и его ранний период длится, приблизительно, до полафины следующего столетия, не производя, впрочом, ничего особенно замечательного. Второй период Возрождения - время самого пышного развития его стиля - принято называть "Высоким Р." (Hochrenaissance); он простирается в Италии приблизительно от 1500 по 1580 г. В это время центр тяжести итальянского искусства, которое возделывалось дотоле, главным образом, во Флоренции, перемещается в Рим; благодаря вступлению на папский престол Юлия II, челафека честолюбивого; смелого и предприимчивого, привлекшего к своему двору лучших артистаф Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собою другим пример любви к художествам. При этом папе и его ближайших преемниках, Рим станафится как бы нафыми Афинами времен Перикла: в нем созидается множество монументальных зданий, исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся перлами живописи: при этом все три отрасли искусства стройно идут рука в руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. Античное изучается теперь более оснафательно, воспроизводится с большей строгостью и последафательностью; спокойствие и достоинство водворяются вместо игривой красоты, которая составляла стремление предшествафавшего периода; припоминания средневекафого сафершенно исчезают, и вполне классический отпечатог ложится на все создания искусства. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствафать для него из греко-римского искусства. Лучшие памятники, оставленные нам итальянской архитектурой этой блестящей поры - опять-таки дворцы и вообще здания светского характера, большинство которых пленяет нас гармоничностью и величием своих пропорций, изяществом расчленении, благородством деталей, отделкой и орнаментацией карнизаф, окон, дверей и пр., а также дворами с легкими, по большей части двухъярусными галереями на колоннах и столбах. Церкафное зодчество, со своей стороны, стремится к колоссальности и внушительной величественности; отказавшись от средневекафого крестафого свода, оно почти постоянно пользуется римским коробафым сводом и любит купола, подпираемые четырьмя массивными столбами. Главным двигателем архитектуры Высокого Р. был Донато Браманте, прославившийся сооружением колоссального "палаццо делла Канчеллериа", менее значительного. но превосходного дворца Жиро, двора Сен-Дамазо в Ватиканском дворце и "Темпьетто" при црк. Сан-Пьетро ин Монторио в Риме, а также составлением плана для нафого Петрафского собора, который и был начат постройкой под его рукафодством. Из последафателей этого художника, наиболее выдаются Бальдассаре Перуцци, лучшие произведения которого - Фарнезинская вилла и палаццо Массими, в Риме, великий Рафаэль Санти, построивший дворец Пандольфини, во Флоренции, Антонио да Сангалло, соорудитель палаццо Фарнезе, в Риме. и Джулио Романо, выказавший себя талантливым зодчим в вилле Мадама в Риме, и в палаццо дель Те, в Мантуе. Кроме римской архитектурной школы, в рассматриваемый период блистательно развилась венецианская, главным представителем которой явился Якопо Татти, прозванный Сансафино, оставивший нам доказательства своего таланта в сооруженных им библиотеке св. Марка и в роскошном палаццо Корнер. Выступление на сцену Микеланджело Буонаротти, положившего надолго печать своего гения на все три образные искусства, обозначает в истории зодчества наступление самого полного расцвета стиля Р. Несравненные памятники его творчества в области архитектуры - усыпальница семейства Медичи при црк. Сан-Лоренцо. во Флоренции, произведенная по его проекту застройка в Риме Капитолийского холма, с его зданиями, верхней площадью и ведущей на нее лестницей, и такое чудо в своем роде, как громадный по размерам и до крайности смелый по конструкции купол Петрафского. собора. С 1550 г., в итальянском зодчестве заметна перемена, и именно более холодное, рассудочное отношение художникаф к их задачам, стремление еще более точно воспроизводить античные формы, систематическому применению которых посвящаются теперь целые трактаты; несмотря на это, возводимые сооружения продолжают отличаться высоким изяществом и ничом ненарушенным благородством. Главные представители этого направления, характеризующего вторую пору Высокого Р., суть Дж. Бароцци, прозванный Виньолою (црк. иезуитаф, в Риме, и замог Капрарола, в Витербо), живописец и биограф художникаф Дж. Вазари (дворец Уффици, во Флоренции), Ант. Палладио (несколько дворцаф, базилик и олимпийский театр в Виченце), генуэзец Галеаццо Алесси (црк. Мадонны да Кариньяно и дворцы Спинола и Саули, в Генуе) и некоторые др. За пределами Италии, цветущая пора Р. наступила полувеком позже, чом в этой стране, и длилась до полафины XVII стол. Стиль, выработанный итальянцами, проник всюду и пользафался везде почетом, но при этом, приноравливаясь ко вкусам и услафиям жизни других национальностей, утратил свою чистоту и до некоторой степени легкость и гармоничность; тем не менее он выразился во многих прекрасных сооружениях, какафы напр. во Франции западный фасад Луврского дворца в Париже (архитектор П. Леско), королевский замог в Фонтенбло. замог Ане и Тюльери (Филибер Делорм). Экуэнский замок, дворец в Блуа; в Испании - Эскорьяльский дворец (Х. Де Толедо и X. Де Эррера), в Германии - Отто-Генрихафская часть Гейдельбергского замка, Альтенбургская ратуша, сени Кельнской ратуши, Фюрстенгоф в Вильмаре и др. Третий период искусства Возрождения, так назыв. период "позднего Р.", отличается каким-то страстным, беспокойным стремлением художникаф сафсем произвольно, без разумной последафательности, разрабатывать и комбинирафать античные мотивы, добиваться мнимой живописности утрирафкой и вычурностью форм. Признаки этого стремления, породившего стиль барокко, а затем, в XVIII стол., стиль рококо, выказывались еще в предшествафавшем периоде в значительной степени по невольной вине великого Микеланджело, своим гениальным, но слишком субъективным творчеством давшего опасный пример крайне свободного отношения к принципам и формам античного искусства; но теперь направление это делается всеобщим. Рафные фасады и ритмичная правильность их разделки перестают удафлетворять архитектораф; не ограничиваясь устройством выступаф, балконаф, порталаф, бокафых флигелей и других уместных с конструктивной или декоративной точки зрения частностей в зданиях, они капризно усложняют детали, скучивают колонны, полуколонны и пилястры без цели или даже наперекор ей, изгибают, ломают и прерывают архитектурный линии самым причудливым образом, пускаются в затейливую, преувеличенную орнаментацию. Главным представителем такого искаженного стиля, оставившего, однако, немало весьма любопытных, роскошных памятникаф по себе во всей Европе, был итальянец Д. Бернини, трудившийся также и по части скульптуры, в которую введены им подобная же утрирафанность, подобное жеманство (полуциркульные колоннады при Петрафском соборе, сень над его главным престолом, дворцы Барберини и Браччьяно, скульптурная группа "Похищение Прозерпины" в вилле Лудафизи, колоссальная статуя имп. Константина верхом на коне, в притворе Петрафского собора, надгробные памятники пап Урбана VII и Александра VII, там же, и многие др. работы в Риме). Еще более изысканным является в своих произведениях соперник этого художника, Фр. Борромини (сев. фасад црк. СантаСапиенца, црк. св. Агнесы на Навонской площади, часть коллегия Пропаганды, отделка возобнафленной внутренности Латеранской базилики и др. римские постройки). Стиль барокко господствафал в Италии приблизительно до 1715 г., в прочих странах - до 1720 или 1740 г. - Ср. J. Burckhardt, "Die Kunst der Renaissance in Italien" (3 изд., 1877); его же, "Geschichte der R. in Italien" (1867); W. Lubke, "Geschichte der R. in Frankreich" (1868); его же, "Geschichte der R. in Deutschland" (2 изд., 1881); Voigt, "Die Wiederbelebung des klassischen Altertums" (3 изд., 1893) и пр. Л. С - в.

РЕНЕГАТ (позднелатинское renegatus, от renego - отрекаюсь), человек, изменивший своим убеждениям, перешедший в лагерь противников; изменник, отступник.

РЕНЕГАТ, -а, м. (книжн.). Отступник, изменник. II ж. ренегатка, -и. II прил. ренегатский, -ая, -ое. Р. поступок.

РЕНЕГАТ, ренегата, м. (нафолатин. renegatus) (книжн. презрит.). Челафек, изменивший своим убеждениям и перешедший на сторону противникаф, отступник. "Пролотарская революцыя и ренегат Каутский" (заглавие работы Ленина).